В поисках истины Саша Загорский задал Марии Дореули 13 серьёзных вопросов о дизайне. А также о жизни, искусстве и творческой миссии. Узнаем, что она ответила:
В данный конкретный момент я вижу свою миссию в том, чтобы делать качественную типографику доступной для бо́льшего количества людей. Это становится сложнее и сложнее со всё бо́льшими ожиданиями в плане скорости создания чего-либо. А когда пишешь такое, то звучит это как-то очень пафосно.
Важной частью этого процесса я вижу преподавание и командную работу, потому что это один из немногих способов, чтобы увлечь шрифтами большее количество людей и расширить круг единомышленников.
Сложно однозначно ответить на этот вопрос. Есть ощущение, что если говоришь что-то одно, то это уже либо неправда, либо самонадеянность. Гармонии внутри себя? Сделать мир чуть-чуть лучше? Расшевелить шрифтовую индустрию? Выйти за рамки принятого?
Сочетание художественно-дизайнерских навыков с инженерными и менеджерско-организационными. В шрифтовом комьюнити часто либо ты дизайнер, либо ты бизнесмен. Хочется верить, что у меня есть баланс в этом плане и что мне удаётся найти здоровый баланс между разными составляющими работы.
Если о работе в целом—живой, индивидуальный (банальщина какая-то!), эволюционирующий. А если говорить конкретно про разработку шрифта —структурный и мультиязычный.
Рабочий процесс и выстраивание его. Коллаборация (команда). Интуиция. Опыт.
Я не верю во вдохновение, как что-то приходящее откуда-то извне. Для меня вдохновение—результат индивидуального, подходящего для меня процесса работы. Чередования разных дел, задач, процессов, отдыха, перерывов и развлечений. Если я в правильном порядке всё это чередую, то меньше устаю и мотивирую себя создавать, двигаться дальше.
Не всегда, но она может им быть. Шрифт—очень комплексный продукт, он требует и дизайнерских, и инженерных способностей. Я бы сравнила шрифтовой дизайн с архитектурой. Являются ли архитектурные проекты искусством?—Есть над чем поразмышлять!
Пробовать новое чаще, чем идти по накатанной. Хотя иногда и в процессе повторения можно находить что-то новое.
Скорее да, чем нет, но разработка собственного стиля для меня—это не самоцель. Думаю, что стиль сам складывается, когда работаешь много и когда берёшься за более-менее однотипные задачи, либо подходишь к задачам похожими методами. Но с другой стороны, мне интересно в работе идти от противного, а не повторять сложившиеся приёмы.
На формулировании для себя того, зачем я рисую шрифты, какие у меня задачи в плане развития Contrast Foundry и как к ним прийти, как я хотела бы, чтобы всё развивалось и эволюционировало в будущем.
Я создаю в одиночестве, для шрифтового дизайна важна возможность сфокусироваться. Но мне важен коллектив как способ делиться знаниями, передавать опыт. К тому же без наличия команды шрифты делаются как-то уж совсем медленно.
Я бы показала два проекта—William и CoFo Chimera как два проекта противопоставляющих друг друга. Они такие разные, но на различии как раз и становится понятно, что такое «дизайн шрифта».
Если манифест, то CoFo Chimera. Получается так, что я работаю на контрастах. Если одним проектом я хочу доказать что-то, то в следующем я иду в диаметрально противоположном направлении. William — CoFo Chimera — CoFo Sans — CoFo FlicFlac — CoFo Gothic. С одной стороны, все эти проекты очень разные, а с другой стороны, они являются эволюцией того, о чём я думаю и что изучаю в конкретный момент.
Вопросы: Саша Загорский
Редактор: Екатерина Баранникова